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4. COMPOSITORES
Me disculparé por no poder citar a todos los autores
que han dado y siguen dando números nuevos y estupendos a la Copla. Me
centraré en las dos ternas o tríos fundamentales que todos conocemos:
“Quintero, León y Quiroga” y “Ochaíta, Valero y Solano”.
Pero antes de mencionar algo de ellos, diré que el
primer espectáculo folklórico lo realizó Federico García Lorca para su
amiga “La Argentinita”, cuyo título era “Ropa Tendida”. Este
espectáculo quedó más tarde recogido en cinco discos que grabaron ambos
y que contenía múltiples canciones folklóricas de transmisión oral que
Federico había armonizado y recuperado en sus viajes por Andalucía,
Extremadura y Castilla.
Hecha esta acepción, me centraré en la primera terna
“Quintero, León y Quiroga”. Rafael de León y Arias de Saavedra nace
en Sevilla, sus padres eran Condes y le impusieron 17 nombres más. Se
marchó a estudiar Derecho a Granada y allí conoció al que sería su
gran amigo Federico García Lorca. Pero a Rafael no le interesaba nada la
abogacía y sí tenía una fijación absoluta por los cafés cantantes,
tanto fue así, que todas las letras más hermosas de este género llevan
su firma. Pero yo me quedo con el Poema de Ojos Verdes. El músico
de esta terna fue el Maestro Quiroga, Manuel Quiroga, gran compositor y el
otro letrista, que hacía la función de director teatral, Quintero.
Maestro
Solano (archivo personal de la familia Solano).
De la segunda terna “Ochaíta, Valerio y Solano”,
Ochaíta era el letrista, Valerio el director escénico y teatral y Solano
el músico. Solano (Juan Solano Pedrero) nació en Cáceres el 26 de
diciembre de 1922, concretamente en la Calle Soledad. El Maestro es una de
mis pasiones más exacerbadas y me ha dado muchos momentos de gloria.
Merece un capítulo a parte y propio, que verá en breve la luz en forma
de libro a cerca de su vida y obra. De él destacaré opiniones de sus
contemporáneos:
“Juan, siendo Tú mucho mejor músico que Yo, fui Yo
quien me llevé la gallina de los huevos de oro” (Manuel Quiroga)
“Maestro, Tú, sin lugar a dudas has sido mi mejor músico”
(Concha Piquer).
Terminaré comentando que he tenido la suerte de estar
muy cerca de su obra, su familia, su alma y su vida. Decir Solano es oír
cosas bondadosas y sinceras: Rocío, Mari Fe, María Vidal, Bazán…
todos se deshacen en elogios para Él.
5. LAS FIGURAS DE LA COPLA
5.1. Las pioneras del género
Estrellita Castro
Al hablar de Estrellita como de una de las pioneras de
la Copla, nos encontramos con un problema peculiar y curioso. La edad de
las artistas, sobre todo la de las folklóricas, es siempre secreto de
sumario y, en el caso de Estrellita, esto es absolutamente cierto. Todo
acerca de su edad son conjeturas y averiguaciones posteriores.
Dentro de las curiosidades de Estrellita destacaría cómo
desde muy pequeña era requerida por dos reyes, Alfonso XIII y Victoria
Eugenia, en sus visitas oficiales a la Capital Hispalense para oírla
cantar. Murió ciega y muy pobre a pesar de haber acuñado una gran
fortuna, pero era muy generosa. Fue enterrada como ella siempre quiso, con
un caracolillo.
Imperio Argentina
Fue, y es, otra de las grandes pioneras, y de ella
cabe destacar su gran obra como auténtica estrella de cine. Magdalena
Nile del Río nació en Buenos Aires (Argentina). La edad tampoco se sabe
con exactitud (y en el caso de Imperio, existe además el agravante de que
ella afortunadamente vive) ya que cada vez da una fecha diferente.
Imperio triunfó en todos los escenarios y cosechó
numerosos éxitos. La última vez que pudimos verla fue en aquel genial
espectáculo “Azabache”, en el que cantaba junto a Juanita Reina, María
Vidal, Nati Mistral y Rocío Jurado.
5.2. Cantaores y Cancioneros
Encontramos una serie de figuras que aprovecharon la
comercialidad de la Copla y abandonaron el Flamenco para hacer incursiones
en ésta. Realmente, el mundo de la Copla y el Flamenco se tocan en muchas
ocasiones y en este grupo encontramos a Pepe Marchena, de niño a maestro
de maestros, a Pepe Pinto, a La Niña de los Peines, que fueron el
matrimonio del cante, a La Niña de la Puebla, a Juanito Valderrama y a
Angelillo, quien fue el ídolo popular en los años de la República.
5.3. La edad de oro
La edad de Oro de la copla coincide con la posguerra y
en ella destacan las figuras de máxima repercusión del genero: Conchita
Piquer, Miguel de Molina o Juanita Reina. Como de los dos primeros he
hablado anteriormente, diré que no puedo obviar una figura de la magnitud
de Juanita Reina.
Juanita Reina
Nació en el barrio de la Macarena, en Sevilla, y fue
artista a costa de imponerse a su familia, que no lo quería. De ella se
dice que nadie paseó la bata de cola como ella, que ha sido el empaque
hecho mujer y que gozaba de una afinación perfecta.
Uno de los músicos que acompañaban habitualmente a
Juana grabó en mi segundo disco “Pilar Boyero canta al Maestro
Solano”, y él me decía: “Nunca la oí desafinar en ninguno de sus múltiples
espectáculos, su afinación era precisa”. Y es que Juana ha sido el
empaque de la Copla. Cuando Rafael de León y Manuel Quiroga escribieron
“Yo soy esa” para ella y tuvieron la ocasión de oírsela estrenar el
Maestro Quiroga, con lágrimas en los ojos, exclamó: “No podía
imaginarme que ibas a sacarle tanto partido a este número”.
Juanita
Reina con Juan Solano (archivo personal de la familia Solano).
Y por fin llegó el espectáculo con una serie de
artistas que enriquecieron la escena. Entre ellos destacan Lola Flores y
Manolo Caracol que pusieron el arte y la pasión. Carmen Morell y Pepe
Blanco, pareja de Copla. Antoñita Moreno, cancionera y folkorista y Nati
Mistral, recitadora y actriz.
Lola Flores
Entre estas figuras me gustaría hacer hincapié en la
absoluta genialidad de la Jerezana. De ella puedo decir que ha sido una
mujer de tronío y temperamento que ha luchado con mucha fuerza por la
vida hasta conseguir lo que quería, como bien dice la canción que ella y
Rocío Jurado interpretaron en Miami, en un merecido homenaje que se rindió
a la “Faraona”. Como decía el poeta José María Pemán:
Torbellino de colores
que no hay en el mundo una flor
que el viento mueva mejor
que se mueve Lola Flores.
Lola
Flores con Juan Solano (archivo personal de la familia Solano).
O, como señalaba aquella crítica que apareció en el
New York Times en una de las múltiples actuaciones de Lola en
Nueva York: “Ni canta ni baila, pero no se la pierdan”. Pero, de todas
las definiciones de esta genialidad, me quedo con la de su propia hija,
Lolita: “Mi madre tenía todos los defectos y todas las virtudes”. Y
es que esta definición podría aplicarse a cualquier folklórica, porque
somos apasionadas y viscerales sin controlar nuestras, a veces,
irracionales impulsos. Lola hizo de “El Lerele” su vida entera.
Después de esos nombres vendrían otros como el de
Rafael Farina, Gracia de Triana, Antonio Molina, que supuso una revolución
en la forma de cantar, y un largo etcétera, para después desembocar en
las folklóricas por antonomasia, es decir, Carmen Sevilla, Paquita Rico,
Marujita Díaz y Lolita Sevilla.
Más tarde aparecen las denominadas folklóricas con
el sello de Sevilla, entre ellas Imperio de Triana, Gracia Montes, que es
la voz de cristal de la Copla, y la gran Mari Fe de Triana.
Mari Fe de Triana
Mari Fe es la actriz de la Copla, hace algunos meses
tuve la gran ocasión de ser invitada a la presentación de Madrid de su
nuevo disco “Por qué”, interpretó “La Loba” y nada más comenzar
a cantarla un escalofrío me recorrió el cuerpo. Me hizo sentir que
estaba ante “La loba”.
Lola
Flores con Juan Solano (archivo personal de la familia Solano).
Y, frente al “Pop” inglés aparecen Rocío Jurado,
Manolo Escobar, de quien el Maestro Solano en un último homenaje que
Carlos Herrera celebró en televisión Española, opinó que era el mejor,
y Rosita Ferrer, cuya versión de la copla “Tu eres mi marío” es fantástica.
Rocío Jurado
Pocos artistas de cualquier género conseguirán jamás
un dominio del escenario, y de la escena en general, como La Chipionera.
Rocío es el poderío, la frescura, la pasión y la fuerza. Toca todos los
palos y todos los toca bien pero, a mi juicio, los temas de Manuel
Alejandro en la voz de Rocío son puro fuego, la plenitud del arte.
Pero la Rocío con peina y cantando “El Clavel”,
“Y sin embargo te quiero”… en definitiva Copla, nos ha hecho
suspirar, llorar y sollozar a más de uno. Es un volcán de amor y fuego.
Es un talento inconmensurable del que todos los que la hemos visto podemos
dar buena cuenta.
Por último, hablaré de esa Copla con un pellizco
flamenco en la que destacan Perlita de Huelva, María José Santiago, El
Fary y otra de mis grandes pasiones: el arte sexy de la genial María Jiménez.
El último fenómeno ha sido y es Isabel Pantoja.
Isabel Pantoja
Con ella ha vuelto el empaque y el tronío y, según
los ortodoxos, ella es la Copla.
Finalmente, de entre esos nuevos aires que tanto
necesitamos, encontramos a dos intelectuales del género: Martirio y el
queridísimo Carlos Cano. Ambos han sabido coquetear con la Copla como
nadie, le han dado una envoltura solemne y diferente; sin manosearla en
exceso, han sabido rodearse de los mejores y aprender también de ellos. Y
así tiene que seguir la Copla durante mucho tiempo.
Finalizaré con una estrofa de “Proclamación de la
Copla”, de Carlos Cano:
No es canción se llama Copla
y cabe dentro la vida
que la Copla es el querer
que se llama Andalucía.
6. LA COPLA Y EL DERECHO
Todas las coplas hacen constante alusión a leyes
sobre el matrimonio, la separación, el divorcio y la filiación, entre
otras instituciones jurídicas. La Copla y el Derecho es el matrimonio
perfecto, nunca lo hubiese imaginado el día que comencé a estudiar
Derecho. Pero, como esto sería materia de otra conferencia, y así será,
citaré sólo un ejemplo:
Vayan los jueces pasando
Vayan entrando
que está esperando Lola Puñales.
Que no me importa esta pena
ni ir a la trena, que estoy serena
y en mis cabales.
Lo maté y a sangre fría por hacer burla de mí.
Y otra vez lo mataría si volviese a revivir.
Con que apunte el escribano
y el causante de mis males
sin apenas temblarme la mano
lo mató Lola Puñales.
BIBLIOGRAFÍA
ACOSTA DÍAZ, J.; GÓMEZ LARA, M. J. y JIMÉNEZ BARRIENTOS,
J.: Poemas y canciones de Rafael de León, Ediciones Alfar, Madrid,
1997.
BLAS VEGA, J.: Historia de la Canción Española, Círculo
de lectores.
DE LA PLAZA, M.: Conchita Piquer (Biografía no
autorizada), Alizanza Editorial, Madrid, 2001.
La Copla. Canción popular española, Editorial
Planeta Agostini, 1991.
MOIX, T.: Suspiros de España. La Copla y el cine de
nuestro recuerdo, Plaza & Janés, Barcelona 1993.
PEÑASCO, R.: La Copla sabe de leyes, Alianza
Editorial, Madrid, 2000.
Programa de Homenaje a la Copla “En el Recuerdo a Concha
Piquer”. Celebrado por el Ayuntamiento de Madrid en los meses de mayo y
junio de 1990.
ROMÁN, M.: Memoria de la Copla. La Canción española (De
Conchita Piquer a Isabel Pantoja), Alianza Editorial, Madrid, 1993.
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